«Книга любви знак в честен брак»: воспитание чувств молодого царя Петра Алексеевича. «Мое отношение к поступку купца Калашникова

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №9» села Подлужного Изобильненского района Ставропольского края

Конспект интегрированного урока литературы, истории и изобразительного искусства в 7 классе

М.Ю. Лермонтов. «Песня про царя Ивана Васильевича,

молодого опричника и удалого купца Калашникова» -

поэма об историческом прошлом России.

Подготовила:

учитель русского языка

и литературы

Рыбникова Лидия

Михайловна

2014-2015 учебный год

ТЕМА: М.Ю.Лермонтов. «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» - поэма об историческом прошлом России.

ЦЕЛИ: формировать познавательные, регулятивные УУД, умения ориентироваться в тексте и, отвечая на вопросы, анализировать его; отметить связь «Песни..» с народным творчеством.

Планируемые результаты обучения:

Предметные: познакомятся с произведением М.Ю.Лермонтова, главными героями, их речью, поступками, отношением к людям.

Метапредметные:

познавательные: ориентироваться в учебнике, в тексте художественного произведения, отвечать на вопросы учителя, обобщать, делать выводы, находить нужную информацию в учебнике, различных справочниках, ресурсах Интернета;

регулятивные: организовывать своё рабочее место; овладевать способностями понимать учебные задачи урока, оценивать свои достижения на уроке;

коммуникативные: проявлять готовность вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении; владеть монологической речью.

Личностные: оценивать ситуации с точки зрения правил поведения и этики

Если захочу вдаться в поэзию народную, то,

верно, нигде больше не буду ее искать.

М.Ю.Лермонтов

ХОД УРОКА

I .ОРГАНИЗАЦИЯ КЛАССА.

II .СООБЩЕНИЕ ТЕМЫ И ЦЕЛЕЙ УРОКА.

III . ПРОВЕРКА ДОМАШНЕГО ЗАДАНИЯ.

Пересказ статьи учебника.

– Какими талантами одарила природа поэта, и как они проявились в жизни и творчестве?

В чём особенность поэмы Лермонтова?

Разминка на знание поэмы М.Лермонтова.

В каком году была написана «Песня…»? (1837г)

Определите жанр «Песни…»

С каким фольклорным персонажем перекликается образ Калашникова?

Как звали жену Калашникова?

Кто и кому говорит: «Не боюсь я смерти лютой, не боюсь я людской молвы,

боюсь я твоей немилости…»?

Кому кланяется Калашников, выйдя на бой?

Кто в «Песне…» представляет власть?

Какой показана власть в этом произведении?

VI . РАБОТА НАД НОВЫМ МАТЕРИАЛОМ.

Почтите эпиграф к нашему уроку. Вы согласны, что эта поэма близка к былинному эпосу?

Кто исполняет поэму?

Удалось ли М.Ю.Лермонтову вдаться в поэзию народную?

По жанру «Песня …про купца Калашникова» - это эпическая поэма, по духу близкая былинному эпосу, переносит нас в далекий 16 век.

Какие события произошли в русской истории в XYI веке?

Чем знаменит был царь Иван Грозный?

1. Сообщение учащихся.

Эпоха Ивана Грозного – 1533-1584 годы. Царём Иван стал в трёхлетнем возрасте. Фактически государством правила сначала его мать, после её внезапной смерти за власть боролись знатные бояре из разных семей. Много жестокости, злобы и коварства видел Иван ещё ребёнком. Но он рано созрел для царствования. В 13 лет он велел отрубить голову знатному боярину – к ужасу всех окружающих. Историк В.Соловьёв рассказывает нам о случаях казни людей, которые верой и правдой исполняли царскую волю, о награждении одних бояр поместьями, отнятыми у других. Присланного из Персии слона он велел изрубить за то, что измученное долгой дорогой животное не подчинилось приказу и не встало перед ним на колени.

В 1858 г. царь начал войну за прибалтийские земли. В начавшихся после побед неудачах Иван Грозный стал обвинять изменников-бояр. В 1564 году он покинул Москву и объявил об отречении от престола. В январе 1565 года он возвращается на царство, вытребовав себе особые полномочия. Вся страна была разделена на две части: земщина и опричнина. В земщине продолжали существовать государственные учреждения, мешавшие, по мнению царя, ему править. В опричнине власть Ивана Грозного была безраздельна, так как земские учреждения не действовали. Отошла в опричнину и находившаяся к западу от Кремля часть Москвы. Преданные царю опричники получали земли, неугодные были переселены в земщину. Царь создал себе войско из преданных ему опричников. Они безнаказанно совершали грабежи и убийства по земщине. Со своими опричниками царь провёл множество казней. Жестокому разгрому подвергались многие города. Ему удалось стать полным самодержцем в своём государстве. Кто ему оказывал сопротивление, он или истреблял, или запугивал. Несмотря на свою жестокость, он так и не смог выиграть войну за прибалтийские земли Страна к концу его правления настолько была обескровлена, что местами просто обезлюдела, приходилось крестьянам запрещать покидать своих помещиков, чтобы те не остались без рабочих рук. Умер Иван Грозный в 1584 году. После него осталась разорённая и взбаламученная страна

2. Физминутка.

3. Беседа по вопросам.

Кто ведёт рассказ «Песни…»?

Зачитайте описание царского пира, назовите отрицательные сравнения.

Кто остался равнодушным к угощению царя?

Как царь отреагировал на его отказ?

Какова причина грусти опричника?

Что предлагает ему царь?

В последней строфе гусляры проявляют сочувствие герою. Прочтите эти строчки.

Всю ли правду сказал Кирибеевич царю?

Какой можно сделать вывод? (Любовь – замечательное чувство, она должна дарить радость и не приносить горе. Настоящая любовь неподкупна)

4. Работа над композицией и сюжетом произведения .

Глава 1. – Любовь опричника к красавице замужней женщине.

Что представляет собой Кирибеевич? (Гусляры поют о нем как о «добром молодце» из песни «удалой боец, молодой боец…)

Лукавый раб (во 2 главе гусляры передают свой рассказ Алене Дмитриевне, для нее он – разбойник – лукавый раб, нарушает божеские законы, законы чести, разрушает семью).

Глава 2. – Оскорбление Алены Дмитриевны и решение купца Калашникова отомстить обидчику.

Каким мы видим купца Калашникова? (В нем нет сложностей и противоречий. Честный, сильный, мужественный)

Для него позор жены – это и его позор, а позор – хуже смерти.

Подняв руку на любимого опричника царя, Калашников совершает подвиг. Своей жизнью и смертью он утверждает, что нет ничего выше человеческого достоинства, что лучше погибнуть, чем смириться с бесчестием.

ГЛАВА 3. – Трагически разрешается столкновение двух героев: одного постигает справедливое возмездие, другой гибнет по воле царя.

Какой приём с точки зрения композиционной использует М.Ю.Лермонтов?

– А что такое антитеза?

В 3 главе он – удалой боец, но отталкивающееся слышится в его речах: насмешка, пренебрежение к слабым. Он привык быть первым

ОПРИЧНИК КИРИБЕЕВИЧ КУПЕЦ КАЛАШНИКОВ

В нем нет противоречий.

Он честный, мужественный, отстаивает честь семьи

КУЛАЧНЫЙ БОЙ

- Посмотрим на обоих молодцов (читаем начало 3 главы, описание боя).

Кому кланяется Кирибеевич, выходя на круг? (Царю).

- Кому кланяется Калашников? (Церквам, народу русскому, царю).

С какой целью вышел на кулачный бой Кирибеевич? (Потешить царя, но тут же нарушает волю царя, говорит, что оставит в живых, кто с ним будет драться)

Что стало причиной искажения добрых оснований характера Кирибеевича?

А какова же задача Калашникова? (Отстаивает честь семьи)

- Так только ли за честь семьи выступает Калашников?

Мы снова видим ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ.

Образ царя, каков он?

Вывод: Царь казнит Калашникова без расследования, казнит только за то, что купец в честном бою убил верного опричника, но в награду победителю – царская милость: не оставит жену и сиротушек – детей.

5. Работа над иллюстрацией художника Билибина к поэме Лермонтова.

Как выглядит в начале боя Калашников, как Кирибеевич? Кто считает себя хозяином положения? В каких словах это отражается?

Как Калашников представляется Кирибеевичу? Почему он не скрыл своего имени?

Как меняется Кирибеевич? Можно ли уже сейчас предсказать исход боя? Почему?

В чём черпает силы Калашников? (Прочитать его слова о правде).

Вывод : М.Ю.Лермонтов размышляет о чести и достоинстве человека, и в очень трудную пору своей жизни не боится выступить в своей поэме против произвола и насилия власти. Симпатии автора отданы Степану Калашникову.

Исследователь творчества Лермонтова, Ираклий Андроников, сказал следующее о значении поэмы: "Она заставляла задуматься о судьбе и правах человеческой личности".

Y .ИТОГ УРОКА

Ребята, итак, мы рассмотрели всех героев поэмы «Песня про... купца Калашникова».

Что нового узнали сегодня? (время правления Ивана Грозного, что такое опричнина)

YI . ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.

Написать сочинение – миниатюру на одну из тем:

«Почему царь Иван Васильевич казнил купца Калашникова?»

«Настоящий герой «Песни…» кто он?»

Литература.

Тесты по литературе. 7 класс: к учебнику В.Я.Коровиной.

Стоимость человеческой жизни определяется тем, что в ней считается самым важным, что представляет наибольшую ценность. В поэме М. Ю. Лермонтова «Песня про... удалого купца Калашникова» мы встречаемся с двумя непохожими взглядами на жизнь, двумя совершенно разными людьми. Один из них - честный и достойный, удачливый купец и уважаемый соседями хозяин, работящий и верный муж Степан Парамонович Калашников. В его молодую красавицу жену Алену Дмитревну влюбился любимый царский опричник Кирибеевич. Это человек совсем иных принципов. Думая только о себе, он без всяких угрызений совести готов поломать чужую жизнь и счастье, разрушить семью и навлечь позор на голову своей любимой. Да и можно ли здесь говорить о возвышенном чувстве, если Кирибеевич, сумев подстеречь Алену Дмитревну вечером на улице, на глазах у всех болтливых соседей предлагает ей наряды и драгоценности в обмен на ее любовь?! Однако наглость и вседозволенность не сходят с рук эгоистичному ухажеру. За честь и доброе имя жены и собственной семьи вступается сам Степан Калашников. Без раздумий готов он вызвать на смертный бой обидчика, заранее зная, что в случае победы навлечет на себя гнев самого царя. Однако ничто не может остановить храброго купца, стремящегося отстоять справедливость.

Услышав имя соперника и его обвинения, задрожал Кирибеевич, побледнел, но деваться-то уже некуда: раз вышел - нужно биться. И проиграл эту битву хвастливый опричник, пораженный могучим ударом Калашникова.

Еще раз доказал купец свою честность и порядочность, признавшись разгневанному смертью любимого бойца царю, что умышленно убил Кирибеевича, однако причины не стал объяснять. Этим благородным поступком он сохранил в тайне бесчестное поведение опричника и защитил от сплетен и недомолвок доброе имя своей жены. Однако решение царя было однозначным. Гордо и достойно взошел Калашников на плаху, оставшись в памяти знавших его людей примером чести, благородства и глубокой порядочности:

Пройдет старый человек - перекрестится, пройдет молодец - приосанится, пройдет девица - пригорюнится.

М. Ю. Лермонтова часто черпал идеи для своих произведений из устного народного творчества. В двадцать два года он создал «Песню про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», по стилю она похожа на народный сказ. В поэме автор описывает жизненный случай. В жену молодого купца Степана Калашникова влюбился царский опричник Кирибеевич. Он подстерег Алену Дмитревну на улице и стал при всем честном народе обнимать и целовать, соблазнять дорогими подарками. Люди смотрели из окон и смеялись. Калашников, узнав про позор жены, решил биться с обидчиком в кулачном бою, чтобы защитить ее честь.

На бою присутствовал сам царь Иван Васильевич. Купец славился своей силой и легко победил Кирибеевича ударом в висок. Этот удар оказался смертельным, что сильно разгневало царя. Но когда он спросил Калашникова, за что тот убил его слугу, купец промолчал. Он молчал, чтобы не выдать на позор имя своей жены. И царь приказал его казнить. Так Лермонтов с большим мастерством превратил обычную бытовую ситуацию в историю любви, полную драматизма. Купец Калашников благородно защищал честь своей жены. Кроме него, у Алены-то и защитников больше не было. Отец и мать ее умерли, старший брат пропал без вести в чужой стороне, а младший - совсем кроха. И только Степан так любил жену, что ради нее расстался со своей жизнью, лишь бы второй раз не опозорить ее доброе имя. На плаху он взошел без страха, полный решимости, что гибнет за правое дело. Ведь честь и человеческое достоинство он ставил превыше всего. И даже в последние секунды жизни он думал не о себе, а о семье, приказав людям заботиться о своих детях.

Люди были восхищены смелостью купца и часто посещали его могилу. «Пройдет старый человек - перекрестится, пройдет молодец - приосанится, пройдет девица - пригорюнится» - этими строчками Лермонтов выразил свое отношение к поступку купца Калашникова. Таким образом, даже приняв смерть, герой поэмы одержал победу над бесчестием, не дав опозорить свою любимую женщину. Это поступок настоящего мужчины.

Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй - » Мое отношение к поступку купца Калашникова (по поэме М. Ю. Лермонтова «Песня про… удалого купца Калашникова) . И в закладках появилось готовое сочинение.

Вернее, речь пойдёт не об одном, а сразу о двух кумирах, двух конных памятниках в Санкт-Петербурге, изображающих русского царя Петра I в образе античного триумфатора.

Один из этих монументов, работы Этьена Фальконе, обрёл значение символа Северной столицы на Сенатской площади. Ему мало равных в мировой скульптуре. Воспетый Пушкиным как Медный всадник, он органично вписался в ансамбль невских набережных.

В неколебимой вышине,

Над возмущенною Невою,

Стоит с простертою рукою

Кумир на бронзовом коне...

Какая дума на челе!

Какая сила в нем сокрыта!

А в сем коне какой огонь!

Куда ты скачешь, гордый конь,

И где опустишь ты копыта?

О мощный властелин Судьбы!

Не так ли ты над самой бездной

На высоте уздой железной Россию поднял на дыбы?

Другой конный памятник Петру I, работы Карло Растрелли, стоит напротив Михайловского замка. Отлитая в царствование дочери Петра I, Елизаветы, статуя свыше сорока лет ждала своего часа и была установлена уже правнуком преобразователя - Павлом I перед южным фасадом своей новой резиденции. Наряду с стремительным Медным всадником Фальконе, гордый монумент Растрелли - символическое воплощение победоносной, преображенной России. Как и много лет назад, сегодня он является композиционным центром ансамбля Кленовой и Замковой улиц.

Искуссницу попросили рассказать историю создания этих удивительных монументов эпохи барокко и классицизма в России.

Итак, дорогие мои читатели, начиная рассказ, хочу напомнить вам, что искусство никогда не умирает, оно существует рядом с нами, внутри нас, помогает расставить вехи исторического пути. Взгляд на фигуру и роль в истории Петра Великого неоднозначен, но сегодня мы посмотрим на него глазами современников и потомков, которые пришли ему на смену. Елизавета, Екатерина II, Павел I - дочь, жена внука и правнук. И те, кто своим талантом и трудом создал образ Преобразователя, Отца Отечества и Героя - Карло Бартоломео Растрелли и Этьен Фальконе.

Труды и дни Карло Растрелли

1715 год. Пётр I посылает в Европу своего доверенного человека, Ф. Лефорта для того, чтобы вербовать для работы в Санкт-Петербурге знатных архитекторов, скульпторов, механиков, специалистов по гравировке и чеканке. В Париже Лефорт заключает договор сроком на три года с итальянским архитектором и скульптором графом Карло Бартоломео Растрелли. Талантливый художник едет в Россию с целью завоевать благосклонность царя Петра.

По договору, итальянец должен составить проекты двух загородных дворцов и осуществить их постройку. Но сам Растрелли лелеет другие планы. Ему известно, что в стране, где он будет работать, в память о великих событиях и героях возводятся церкви, и нет ни одного светского памятника. Уже через год Растрелли представил царю модель конного монумента, но Пётр, занятый войной и строительством, отнёсся к идее мастера прохладно. Время монументов царям и полководцам ещё не пришло. Царь, одетый в римскую тогу, вызвал бы по меньшей мере, недоумение и испуг. Несколько лет Карло Растрелли посвятил созданию скульптурного портрета. Им была создана целая галерея изображений придворных и самого царя.

Скульптор явно не прибегает к лести и создаёт образ человека, полного энергии и ума, убеждённого в своих грандиозных планах, в то же время, нетерпимого и беспощадного. Сжатые челюсти, слегка сдвинутые брови, гордо приподнятый подбородок, легко узнаваемые усы - таков Пётр. Карло Растрелли удалось раскрыть его натуру порывистую и стремительную. Всепобеждающую силу Петра подчеркивают беспокойные, ломкие складки горностаевой мантии и чеканный рыцарский панцирь. И сейчас этот бюст - одно из сокровищ Русского музея в Санкт-Петербурге.

В 1720 году, казалось, настаёт час для талантливого скульптора. Пётр готовится к принятию титула императора. До этого Россия была царством, теперь ей предстояло стать империей. Во времена Петра слова "империя" и "император" звучали на западный манер и выражали, несомненно, новую ступень могущества и величия. Блеск Константинопольского двора, когда-то ослеплявший русских великих князей, для Петра утратил всякое значение. Пётр интересовался обычаями, унаследованными Европой от Древнего Рима и в 1717 году совершил новое путешествие в Европу. В Париже перед ним предстала конная статуя "короля солнце" Людовика XIV, и ему захотелось поднять собственный престиж, получить точно такой же памятник, прославляющий монарха. Со свойственной ему активностью, он выбрал место для памятника на Васильевском острове, напротив здания Двенадцати коллегий, где нынче располагается СПб университет. И, конечно же, автором и исполнителем проекта, он назначил Карло Растрелли. Скульптор понял задачу: конная статуя Петра в доспехах римского триумфатора, воздвигнутая перед зданием, где размещались правительственные учреждения, должна олицетворять связь побед на поле брани с государственными преобразованиями.

Пётр только успел одобрить эскиз будущего монумента, и скульптор начал трудиться над изготовлением модели - как вдруг 28 января 1725 года императора не стало. Со смертью Петра работа над монументом задержалась. Растрелли было поручено изготовить посмертные маски и так называемую "восковую персону с платьями" покойного государя. К слову, гипсовую маску Петра Растрелли выполнил ещё в 1719 году. Тогда папа римский Климент пожелал поместить в музей восковых фигур в Ватикане фигуру русского царя Петра. Папа позвал царя в Рим, но тому недосуг было ехать и пришлось снять дома маску и отослать вместе со слепками рук и ног. Одновременно Пётр I приказал изготовить раскрашенный, по моде того времени, собственный бюст из воска в латах. Надо сказать, весьма болезненная технология! Петру пришлось наголо побриться и сбрить знаменитые усы. Затем его усадили в кресло, руки привязали к подлокотникам, а туловище - к спинке. Глаза залепили пластырем. Голову и лицо смазали гусиным жиром. Поверх надели бочонок - опалубку - укрепив на подпорках. В ноздри вставили трубочки, чтобы дышать. Всё это сооружение залили жидким гипсом и стали ждать, пока гипс застынет. Во время процедуры мастеру ассистировали денщики царя и сын Франческо. Когда гипс затвердел, мастер проверил его готовность стуком. Опалубку отодрали и стали раскалывать то, что получилось - это было нечто наподобие белой тумбы, в которой находилась голова царя. Затвердевший гипс скололи, собрали, отлепили от лица все кусочки. Пётр мужественно терпел. Этот обычай снимать маски с человеческого лица был унаследован на западе от римлян.

Восковая персона Петра I. 1725 год

"Персона" Петра облачена в богатое платье из голубого гродетура - добротной шелковой материи в рубчик. Костюм был сшит руками Екатерины к собственной коронации. До этого события Пётр предпочитал облачаться в зелёный преображенский мундир, в котором сражался под Полтавой. Пётр надевал его лишь однажды - в день коронации супруги 7 мая 1724 года. Фигуру Петра скульптор сам вырезал из дерева в точном соответствии с обмерами тела царя. Парик на голове - из собственных его волос. Широко раскрытые, глядящие прямо на зрителя, глаза, выполнены финифтью на золоте знаменитым художником-миниатюристом Андреем Овсовым. Для придания фигуре подвижности, для рук и ног выточены специальные круглые шарниры. В настоящее время находится в Экспозиции Государственного Эрмитажа.

Екатерина I не спешила ставить памятник своему супругу. Она царствовала два года. Сменивший её Пётр-внук, сын казнённого царевича Алексея, даже не думал о том, чтобы увековечить дедушку в виде римского полководца. В царствование Анны Иоанновны было не до Петра-героя. Всё изменилось с приходом к власти дочери Петра - Елизаветы. Ей, захватившей трон в результате дворцового переворота, было важно оправдать своё деяние демонстрацией кровной связи с великим отцом. Поэтому уже в первые дни её царствования зашла речь о конном монументе основателю империи.

Карло Растрелли с воодушевлением взялся за статую героя-полубога, стоящего над людьми, чуждого волнений и страданий, неумолимого ко всему, что идёт вразрез с его волей. Его новое лицо под резцом скульптора утратило порывистость и страсть, сверлящий зрителя взгляд, каким он был наделён в бронзовом бюсте. Теперь император, увенчанный лавровым венком, восседающий на "шагом звенящим идущем коне, был преисполнен молчаливого сознания своего превосходства.

Работа шла успешно. Уже в 1743 году Елизавета Петровна "апробовала", как тогда говорили, модель памятника, выполненного в натуральную величину. Однако в следующем, 1744 году, Карло Расстрелли умер, не успев начать отливку памятника.

Как отливали статую

Отливкой конной статуи поручили заняться помощнику Карло Растрелли - французу Мартелю. Царская канцелярия доносила, что Мартель "имеет искусство делать отличные из серебра и меди портреты и прочие мастерства знает". Но вот конные статуи этот мастер не отливал никогда! Взявшись за ответственную работу, француз медленно продвигался к успеху и за девять лет лишь сумел снять с глиняной модели разборную форму (кусками) и отлить по ней новую - из воска. К изготовлению восковой статуи он приступил в 1753 году.

В это время сын автора памятника, Бартоломео Растрелли, проектировал новый Зимний дворец, тот самый, который занимает теперь Государственный Эрмитаж. Воплощение стремительно растущего величия империи, дворец поражал воображение сотнями белоснежных колонн на лазоревом (ныне зелёном) фоне - ординарных, парных, сгруппированных пучками, без малого тысячей окон в лепных наличниках, золочеными вазами и статуями вдоль крыш. Как бесконечно далёк от всего этого великолепия скромный летний дворец Петра! Вот почему архитектору казалось особенно необходимым то, чтобы сам основатель империи собственным присутствием украшал бы резиденцию дочери. Поэтому статую работы Растрелли-отца было решено установить перед Зимним дворцом в центре круглой площади. Растрелли-сын намеревался окружить площадь двойной колоннадой, что ещё теснее связало бы памятник с дворцом и отделило его от города. Все должны были воочию убедиться в том, что сама память о Петре принадлежит его дочери. Елизавете понравилась идея Бартоломео Растрелли.

Осуществлению замысла помешала война с Пруссией. Страна испытывала финансовые трудности, и Елизавете приходилось экономить на всём, включая свои прихоти. Но работа над статуей продолжалась. Восемь лет готовили, сушили, сковывали железными обручами форму из огнеупорной глины, выжигали и выплавляли из этой формы воск. И вот пришёл день, когдамастера затопили плавильную печь и статую отлили. Это произошло в 1761 году, но в этом же году, 25 декабря умерла Елизавета Петровна. По иронии судьбы, племянник и наследник Елизаветы, великий князь Пётр Фёдорович, приходился не только внуком Петру I, но и внучатым племянником Карлу XII. Выросший при дворе своего отца Карла Фридриха Голштинского в ненависти ко всему русскому (мать, старшая сестра Елизаветы Анна Петровна скончалась через три месяца после его рождения), он воцарился под именем Петра III. Его короткое правление ознаменовалось поклонением полководческому искусству врага России прусского короля Фридриха II, заменой петровских мундиров на прусские и заключением мира с Пруссией, когда наша армия победоносно вошла в Берлин. При таком императоре даже упоминать об установке перед Зимним дворцом триумфального памятника его деду было опасно. Через полгода Пётр III, не успевший короноваться, был свергнут гвардией и убит приближенными своей супруги Екатерины. Новая императрица как раз остро нуждалась в любви своего народа и пожелала приобрести бессмертную славу и величие. Екатерина II была мудра. Она понимала, как важно увековечить память Великого Петра, подчеркивая собственную роль его преемницы. Но в то же время, уже готовая статуя, заказанная его дочерью, не годилась. Она подчеркивала связь дочери с отцом, а для вчерашней немецкой принцессы это было неприемлемо. Напрасно Растрелли-сын предвкушал скорую установку отцовского детища на площади перед Зимним дворцом. Из Сената поступило обидное известие: "Упомянутый портрет её императорское величество апробовать не соизволила в рассуждении, что сделан не таким искусством, какое бы должно представить столь великого монарха и служить ко украшению столичного С.-Петербурга".

Дерзкий замысел Фальконе

Екатерина решила поручить создание нового монумента скульптору, способному превзойти Карло Растрелли. Это было не простым делом. Императрице помог великий французский энциклопедист, философ и художественный критик Дени Дидро, порекомендовав ей скульптора Этьена Фальконе.

Этьен Морис Фальконе начал трудовой путь в мастерской ремесленника. В 25 лет "столярный подмастерье" едва умел подписать своё имя, но страсть к познанию и огромная работоспособность, превратили его в одного из образованнейших художников своего времени. В написанных им статьях и трактатах. составлявших шесть объёмистых томов, он утверждал, что единственная цель искусства - просвещать, наставлять людей на добрый путь, внушать им высокие идеалы.

Фальконе прибыл в Россию в 1766 году в сопровождении своей семнадцатилетней ученицы Мари Анн Колло, и ему тут же была вручена программа памятника, составленная президентом Академии художеств Бецким. Это была многофигурная композиция. Пьедестал со статуей должны были окружать четыре статуи добродетелей, которые составляли славу Великого Петра, попирающие пороки.

Монумент мой будет прост, - ответил скульптор. Образ Петра он определил так: "Созидатель, Преобразователь, Законодатель". Фальконе задумал создать образ, воплощающий страну и её прогресс. Он считал недопустимым противопоставлять героя толпе. Ведь герои - это сыны народа, всегда неразрывно связанные с его историей и судьбой. Тщательно изучив весь исторический материал, прижизненные скульптурные портреты и маску Петра, созданные Растрелли, в начале 1768 года скульптор приступил к работе над моделью памятника в величину будущей статуи. Предварительно он долго изучал движение коня с всадником. Для этого был насыпан холм земли, по форме соответствующий пьедесталу. Сотни раз наездник по приказу Фальконе проскакал галопом на различных лошадях. "Потому что глаз может схватить эффекты подобных быстрых движений только с помощью множества повторных впечатлений", - писал сам скульптор. Изучив движение коня, он принялся рассматривать, рисовать, лепить каждую часть снизу, сверху, спереди, сзади, с обеих сторон. Подходящая модель коня была найдена в конюшнях графа Орлова. Для фигуры всадника позировал генерал П.И. Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший царя Петра.

Между тем, Екатерина, не желавшая ни в чем следовать своей предшественнице Елизавете, выбрала для памятника иное место. Рядом с Адмиралтейством, там, где когда-то зачинался Петербург, простиралась обширная площадь. Торец Адмиралтейства ограничивал одну его сторону, вторую составило здание Сената, третьей стороной площадь была открыта в сторону зеркала Невы, а в четвёртой, в глубине, был заложен собор во имя Исаакаия Далмацкого, святого, в день которого Пётр увидел свет. 12 апреля 1768 года в камер-фурьерском журнале было записано, что императрица, проездом в Царское Село, изволила побывать в "портретолитейном доме", то есть в мастерской Фальконе. Здесь скульптор познакомил её величество с готовой моделью. Екатерина его работу похвалила, за исключением головы статуи, но предоставила скульптору свободу творить и дальше.

"Ваша статуя будет, может быть, первая хорошая, мною виденная. Всякий школьник больше моего смыслит в Вашем искусстве", - сказала она.

В отличие от Екатерины, президент Академии Бецкий по любому поводу вмешивался в работу.Он то отрывал мастера от дела, приказывая ему предоставить анализ конных памятников, воздвигнутых в европейских странах, то требовал сделать так, чтобы один глаз всадника смотрел на Адмиралтейство, а другой - на здание Двенадцати коллегий. Фальконе жаловался Екатерине на Бецкого. Он объяснял ей, что Пётр, по его мысли, должен быть представленным на коне, взвившемся на дыбы у края обрыва. "Подъявши руку в вышине", с грозной силой обращен он к заморской дали, как властелин не только над людьми, но и над стихиями. Конь весь в движении, порыв охватывает его целиком, а поза всадника олицетворяет величественный покой. В этом контрасте суть композиции.

Памятник Петру I. Современный вид

Пётр не восседает на коне, как в статуе Растрелли, а повелевает им, предуказывая резкое и порывистое движение. Конь не просто повинуется седоку - в нём та же страсть, то же стремление. Отсутствие седла и стремян и плащ, ниспадающий с плеч всадника на круп коня, сливает их воедино. Под копытами, корчась, издыхает змея. Она символизирует силы зла, растоптанные Петром. Правда и добро торжествуют. Ничто больше не препятствует всаднику мчаться в безбрежную даль.

Змея. Современный вид

Работа близилась к окончанию, но голова всадника по-прежнему не удавалась Фальконе. Он сделал три скульптурных варианта портрета, но они были отвергнуты императрицей. Многие, пользуясь этим, критиковали статую. Фальконе нервничал, обижался и раздражался. Екатерина хоть и подбадривала его: " Смейтесь над глупцами и идите своей дорогой", было ясно, что голова Петра ей не нравится.

Как же ранило это самолюбие Фальконе!

Мари Колло угождает

императрице

И тогда юная Мари Анн Колло попросила у своего учителя разрешить ей вылепить голову Петра. Мари пришла в мастерскую Фальконе маленькой девочкой. Он сразу обратил внимание на талантливого ребёнка и взялся её учить. В России Мари была его помощницей целых 12 лет, а затем стала невесткой, выйдя замуж за его сына Пьера Этьена, живописца.

Работая над головой Петра, Колло исходила от гипсовой посмертной маски. Эскиз, сделанный ею, привёл мастера в восторг. Ученица, используя гипсовый слепок лица царя, добилась не только портретного сходства, но и сумела выразить высокий разум, целеустремлённость, волю Петра.

Гордо вскинутая голова царя в венке из лавров поражает выражением высокой мысли. Глаза широко открыты, они озаряют лицо светом разума.

И то, что взгляд Петра направлен туда же, куда обращен и жест руки, усиливает ощущение целеустремлённости. Пётр - это Россия, неудержимо стремящаяся вперёд.

На этот раз голова Петра понравилась императрице.

"Гром-камень"

Теперь Фальконе с облегчением берётся за подготовку постамента. Он задумывает его в виде скалы и, следуя совету военного инженера Карбюри Ласкари, решает высечь её из монолита. Скала должна была показать, как всадник на полном скаку одолел крутой подъём и вздыбил над пропастью коня. Нужна была похожая на морскую волну глыба с плавным подъёмом и резким обрывом вниз.

Подходящую скалу обнаружили в 12 верстах от Петербурга, у деревни Лахта. посреди труднопроходимого болота. Это был гранитный валун. По преданию, в него ударила молния, и он дал трещину. Местные жители прозвали его "Гром-камень" и рассказывали, что царь Пётр обозревал отсюда местность ещё до основания столицы.

Но добыть и доставить на место монолит весом более ста тысяч пудов казалось безумием. Бецкий считал, что дело это безнадёжно. Фальконе упорствовал на своём.

В сентябре 1768 года начались работы по подготовке скалы к транспортировке. Землекопы отрыли котлован вокруг углубившегося на пять метров в грунт камня и обнажили его нижнюю часть. Следующей зимой под руководством военного инженера Ласкари, подпоручика Ивана Шпаковского и "без рангов" Ивана Хозяинова в замёрзшее болото были забиты сваи. В лесу прорубили просеку, ведущую на берег Финского залива. Вдоль дороги устроили наподобие рельсов обитые железом деревянные желоба. В марте месяце 1769 года двенадцатью 30-метровыми рычагами "Гром-камень" подняли и установили на деревянную платформу, приспособленную для движения на полозьях. В полозьях были сделаны полукруглые желоба с бронзовыми шарами, на которых она перемещалась. Тянули глыбу с помощью канатов и двух воротов, которые приводили в движение 32 человека. А вообще-то сотни работных людей были задействованы в транспортировке каменной глыбы. Благодаря их усилиям, она, словно нехотя, медленно поползла к Финскому заливу.

Перевоз "Гром-камня" Во время движения на камне находились люди. Два барабанщика дробным боем подавали сигналы работникам на воротах. Сорок каменотёсов продолжали обрабатывать скалу. Несколько кузнецов исправляли и затачивали инструменты, пользуясь установленным здесь же небольшим горном. Многие петербуржцы из любопытства приезжали посмотреть, как продвигается к заливу камень. Екатерина тоже приезжала в Лахту со свитой. Достигнув берега, камень перегрузили на плот, укреплённый между двумя судами и Финскому заливу, а потом по Неве доставили на место, выбранное императрицей. Весть о беспримерном инженерном предприятии облетела всю Европу. Мир ещё ничего подобного не видел, восхищались люди. В честь события была выбита медаль с надписью: "Дерзновению подобно. 1770". Отливка статуи Отношения у Фальконе с Бецким лучше не стали. Вельможа продолжал нападать на скульптора, то требуя более пышных складок одежды, то отвергая изображение змеи под копытами скакуна. Внезапно начала охладевать к мастеру и Екатерина. Среди русских мастеров за отливку памятника никто не брался. Из Франции вызвали литейного мастера Эрсмана, но и он счел задачу невыполнимой. Дело оборачивалось так, что Фальконе оставалось самому приниматься за отливку. Он не был новичком в таком деле, освоив его ещё в Париже. К работе он приступил в 1775 году, потратив четыре года на подготовку. Отливка статуи едва не закончилась катастрофой. В плавильной печи, топившейся уже много дней, рабочие развели сильный огонь. дежуривший литейщик-иностранец заснул, и верхняя часть формы сгорела. Металл, хлынувший в эту часть, превратился в бесформенную массу. В мастерской начался пожар. Фальконе был ранен и потерял сознание. Все рабочие убежали, кроме литейщика Емельяна Кайлова. Мужественный литейщик, оставшись один, справился за всех, заставив бронзу течь из печи в форму до последней капли. Обработка отлитой статуи отняла у Фальконе ещё три года. Вместе с опытным чеканщиком Сандозом, скульптор сам чеканил и отделывал бронзу. В 1778 году Фальконе в последнем письме к императрице доложил об окончании работ. Но за это время отношения его со Двором настолько испортились, что он не получил ответа от Екатерины. Художник ей больше не был нужен, и так он покинул Россию, не дожидаясь установки своего монумента. Торжество Екатерины После отъезда Фальконе руководство сооружением памятника перешло к архитектору Фельтену. Ещё четыре года выравнивали Сенатскую площадь, устанавливали пьедестал, монтировали фигуру, отливали решётку. Открытие памятника было назначено на 7 августа 1782 года. В этом году как раз отмечался столетний юбилей воцарения Петра. На площадь прибыли гвардейские петровские полки - всего 15 тысяч солдат и офицеров. Едва Екатерина появилась на балконе здания Сената, взвилась ракета. Тотчас полотняные щиты, окружавшие памятник, упали на мостовую. Войско отдало памятнику "честь ружьём и уклонением знамен, а суда - поднятием флагов, и в ту же минуту производимая пальба с обеих крепостей и с судов, смешанная с беглым огнём полков и барабанным боем и игранием военной музыки, поколебала восторгом город, Петром созданный". И знаете, кто вспомнил о нём? Сын Екатерины Великой - Павел I. После смерти матушки, последовавшей 5 ноября 1796 года, не любившей его и державшей вдали от Двора, и даже помышлявшей отставить престол внуку Александру, Павел стал поступать наперекор ей. Впрочем, были у него очень серьёзные причины подчеркнуть, что корона унаследована им от отца - внука Петра I, а не от матери, захватившей престол силой. Ведь его отец был убит, до того, как успел совершить обряд коронования и похоронен не в царской усыпальнице Петропавловского собора, а в Александро-Невском монастыре. Через год Павел переименует его в лавру. Екатерина II как будто вычеркнула Петра III из списка русских царей. И вот, на следующий день после смерти матери, Павел распорядился выкопать прах отца из могилы. Гроб был поставлен в монастырском соборе и... впервые в истории, коронование было совершено над прахом. Затем останки Петра одновременно с телом Екатерины, захоронили в Петропавловском соборе. Наследие Павла было подтверждено, справедливость восторжествовала. Новый император показал сим, что получил свою власть от Бога и не считал себя обязанным дворянству, как его мать. Перед помазанником Божьим все равны, а он со всеми справедлив - так мыслил Павел. При встрече с императорской каретой теперь любой вельможа, как бы ни был он знатен, должен был выходить из экипажа и кланяться помазаннику, пускай грязи на дороге было по колено. За провинность дворянина ждало телесное наказание, как мужика. За малейшее упущение на параде полк в полном составе маршировал в Сибирь. Вот такая справедливость. Павел объявил беспощадную войну круглым шляпам, отложным воротникам, жилетам и сапогам с отворотами. Всем было предписано пудрить прическу и носить косицу. Зачесывать волосы на лоб строжайше запрещалось. В этом заключалось равенство. Павлу постоянно мерещилось, что в стенах царских дворцов всё ещё живёт ненавистный дух дух матушки Екатерины. Он решил построить себе новую резиденцию и выбрал место близ Марсова поля - обширной площади для парадов и муштры. Здесь начала строиться мощная цитадель - вне всяких стилей и эпох - полный величия и трагической красоты замок. Он был предназначен воплощать мечту русского императора о жилище идеального рыцаря, таком как Камелот легендарного короля бриттов Артура. Заложен замок был в феврале 1797 года. С удивительной скоростью были подготовлены проект, составленный знаменитым зодчим Василием Баженовым и рабочие чертежи, а все работы были окончены за два с половиной года. Помощниками Баженова были Винченцо Бренна и молодой Карло Росси. Абсолютный рекорд для того времени! Работы велись и днём и ночью, при свете факелов и фонарей. Ещё и недостроенная. "сырая", новая резиденция Павла впечатляла всех! Вход с гранитными обелисками по сторонам напоминал триумфальную арку. По обычаю Древнего Рима, её украшали изображения трофеев и вензеля. Ров, соединённый с реками Фонтанкой и Мойкой, отрезал замок от города. Попасть в него можно было только через подъемный мост, охраняемый днем и ночью. Замок получил название Михайловского, так как Павел отдавал себя под защиту Архангела Михаила, традиционного покровителя русских царей. Перед главным фасадом решено было водрузить статую. Тогда-то и вспомнили про нереализованный проект памятника Петру I, заброшенный при Екатерине. И Павел в который раз подчеркивает, что во всём следует наперекор матери. Скульптуру тщательно реставрируют и водружают посреди площади перед замком на пьедестале из полированного гранита. Пётр представлен в виде античного полководца-триумфатора в римской тоге с лавровым венком на челе. В его руке фельдмаршальский жезл. На пьедестале, справа по ходу коня, расположен рельеф "победа под Полтавой" - величайший сухопутный триумф Петра. Слева изображена "Гангутская победа" - триумф в морском бою. Надпись спереди выражает мысль Павла о том, что только он один должен считаться продолжателем славных дел деда. Она лаконична: "Прадеду - правнук". Впечатляет изображение не только всадника, но и рыцарского коня. Конь выгнул шею, раздул ноздри, как хищный зверь. Всадник, надменно выпрямивший стан и откинувший увенчанную лаврами голову, надменен и даже несколько мрачен. Образ Петра, созданный Карло Растрелли, наделён сверхчеловеческой силой, волей и знанием, недоступным обычным людям. Монумент обрёл своё место, но не обеспечил защиту правнуку. Только 38 дней Павел любовался из окон замка рвом, квадратной площадью и конным монументом своего прадеда. 11 марта 1801 года он был убит заговорщиками с молчаливого согласия сына Александра. Мёртвого императора провезли хоронить мимо бронзового прадедушки, который по-прежнему надменно взирал на процессию и заплаканного праправнука. Впоследствии очевидец с иронией напишет: "Государь шёл с полными слёз глазами - батюшкины убийцы - впереди, дедушкины убийцы - позади". Но никому не дано прервать победный марш медных всадников. Один стремится вперёд, не останавливаясь перед зияющей бездной, утверждая связь царской власти с государственной, военной и духовной жизнью страны. Другой олицетворяет собой могущество и волю властелина. В XVIII веке на смену христианской символике приходит светская. Язык искусства - иносказательный. Пётр Великий, каким он был? Обратитесь с этим вопросом к творениям Карло Растрелли, который знал его лично, лепил с натуры, прикасался к нему руками. Или доверьтесь гению Фальконе, мыслителю и философу, которому удалось запечатлеть мгновение и тем выразить целую героическую эпоху.

Con amore: Историко-филологический сборник в честь Любови Николаевны Киселевой (519 - 528). Москва: O.G.I.

2010, ISBN: 978-5-94282-603-1

Ключевые слова : Карион Истомин, Петр I, Книга любви знак, Евдокия Лопухина, брак, чувства

скачать...

В январе 1689 г. состоялось бракосочетание царя Петра Алексеевича с Евдокией Федоровной Лопухиной.

Придворный поэт Карион Истомин приветствовал чету новобрачных эпиталамой «Книга любви знак в честен брак». «Книга» была рукописной, стихотворные строки сочетались в ней с цветными миниатюрами, золотым и серебряным письмом, фигурными инициалами и орнаментальными заставками-аппликациями, вырезанными из старопечатных книг. Л.И. Сазонова посвятила книге Истомина специальную работу, в центре ее исследования – барочная поэтика эпиталамы, ее церемониальный характер и «панегирический смысл» 1. В 1989 г. Л.И. Сазонова подготовила к печати и опубликовала факсимиле парадной рукописи Кариона Истомина (Карион Истомин. «Книга любви знак в честен брак» М., 1989). В это издание в качестве приложения включены также две статьи Л.И. Сазоновой «Истомин – певец мудрости» (С. 43-64) и «Эмблематическая эпиталама Кариона Истомина “Книга любви знак в честен брак”» (С. 65-92). Все цитаты и рисунки из сочинения Истомина приводятся нами по этому изданию с указанием номера листа в скобках, а на приложение – с указанием страницы. . Карион Истомин, однако, в полном согласии с поводом, по которому он написал свою «Книгу», рассуждает здесь также о любви и браке, о чувствах и управляющем чувствами разуме. Настоящая статья посвящена рассмотрению этой скорее дидактической, чем панегирической тематики в стихах на брак молодого царя Петра и царицы Евдокии.

«Книгу» Кариона Истомина открывает парадная миниатюра (рис.1). Композиционно вся миниатюра делится на два плана: земной и небесный. Эти два плана разделены сплошным, непроницаемым слоем облаков. Нижняя их часть, обращенная к земле и к фигурам новобрачных, выполнена в темных, почти грозовых тонах. Внизу на лужайке изображены новобрачные Петр и Евдокия, они стоят напротив друг друга, в полном царском облачении. Петр слева от зрителя, Евдокия – справа. Над новобрачными, на облаках восседают небожители: над Петром – Христос и св. апостол Петр, над Евдокией – Богоматерь и преп. Евдокия. Между небожителями и новобрачными происходит своеобразный диалог: реплики протягиваются из уст персонажей в виде строчек. Все реплики, представленные на миниатюре, – цитаты из книг Священного Писания и молитвословий: Петр и Евдокия испрашивают благословения, а Христос и Богородица благословляют их. О благословлении свидетельствуют и жесты: для благословения поднята правая рука Христа, а Евдокия готовится это благословение принять, - ее левая рука поддерживает ладонь правой руки. Из уст Петра к Господу устремляются слова: «Благослови ны Боже, Боже наш, благослови ны, Боже. Пс. 66», а ответная реплика Христа Петру читается: «Благословя благословлю вас и множа умножу семя ваше. Быт. 22». Евдокия обращается за благословением к Богородице словами молебного Богородичного канона: «Владычице Дево, ты нам помози». Из уст же Богородицы протягиваются слова 79-го псалма: «Призри, Господи, и посети виноград сей».

Графически и композиционно реплики четко структуированы: слова Петра выстраиваются линией в дугу, которая направляется к встречной дуге – словам Христа, как бы готовясь с ней соединиться. Обе дуги упираются в облако и словно проницают его. Реплика Евдокии – зеркальное отражение словесной дуги Петра и направлена к Богородице. Но слова Богородицы, изображенные в виде косой линии, не встречаются с молением Евдокии. Они упираются в самый центр облака между двумя супругами и направляются прямо к сердцу Петра. Эта словесная «ассиметрия» поддержана в миниатюре и направлением взглядов: Богородица единственная из всех небожителей на миниатюре смотрит вниз на Петра (Христос, ап. Петр и св. Евдокия смотрят в пространство перед собой). Царь также обращает взор к Богоматери и стоит поэтому вполоборота к зрителю. Таким образом, он вступает не только в прямой молитвенный диалог с Христом, но и обменивается взглядом с Богоматерью. Евдокия же смотрит на Петра. Направление взгляда Евдокии, как и расположение небожителей над новобрачными, коррелирует здесь с иерархией брачных отношений, представление о которой дает новозаветный стих (1 Кор. 11:3): «всякому мужу глава Христос есть» (и Христос действительно находится буквально над головой Петра), «глава же жене муж» (что в пространстве миниатюры представлено направлением взгляда Евдокии). На соотношение земного и небесного регистров указывают также державы в руках обоих царей: Царь небесный и царь земной изображены с державой в левой руке.

Осью всей композиции являются слова из 1 главы Книги Бытия: «И сотвори Бог человека, по образу Божию сотвори его, мужа и жену сотвори их». Стих выделен киноварью и помещен в самый центр «земного» мира, между фигурами Петра и Евдокии. Он словно «вырастает» из земли как ствол дерева и упирается в небо. По отношению к этому библейскому стиху-стволу все остальные реплики расположены так, как если бы они были его ветвями. Петр, стоящий по левую сторону этого «древа», и Евдокия, стоящая справа, повторяют традиционную иконографию Адама и Евы у древа познания добра и зла. Таким образом в миниатюре на цитатном и изобразиетльном уровнях вводится тема сотворения первых людей, первого брака и, через древо, - первородного греха.

Но древо познания добра и зла является здесь и прообразом крестного древа, через которое свершилось искупление первородного греха. Оно также запечатлено на миниатюре средствами графики. Так, вертикаль «земного» регистра, - цитата о сотворении мужа и жены, - имеет, как перекладину креста, свою горизонталь в «небесном» регистре миниатюры. Ею оказывается расположенный над небожителями Евангельский стих: «Брак бысть в Кане Галилейстей, и бе Мати Иисусова ту. Зван же бысть Иисус и ученицы его на брак. Иоанн 2». Эта новозаветная цитата, как и ее «земная» вертикаль, выделена киноварью. Но вертикаль отделена от своей горизонтали многослойным тяжелым облаком, лишь несколько киноварных букв ветхозаветного стиха как росток «пробивают» темный облачный слой. Незавершенность этого символического креста имеет дидактический смысл. Как древо познания добра и зла преобразилось Христом в древо искупления, так и ветхозаветный брак, ознаменованный первородным грехом, преобразится в новозаветный, освященный первым чудом Христа (претворение воды в вино в Канне Галлилейской). Новозаветный брак, благословленный Богом, и есть «честный брак», противопоставленный блуду, на что указывает и апостол Павел: «честна женитьба бо всех и ложе нескверно, блудником же и прелюбодеем судит Бог» (Евр. 13,4). Именно эти слова появляются в названии эпиталамы «Книга любви знак в честный брак » 2. На связь названия «Книги» Истомина с этим новозаветным источником указывает и Сазонова, поясняя, что «в системе этики браку принадлежит честь» (С. 65). . Но преображение ветхозаветного брака в новозаветный требует молитвенного труда, преодоления некоторого препятствия. Об этом препятствии, а также о том, как его преодолеть, и рассказывает Карион новобрачным.

Книга состоит из серии стихотворений, которые украшены буквенными заставками и иллюстрациями. В первом стихотворении, названном «Рифмы на изъявление лиц», Истомин снова сравнивает свадьбу Петра и Евдокии со свадьбой в Кане Галилейской. Буквенная же заставка представляет, очевидно, ветхозаветную «первосвадьбу», сотворение «мужа и жены»: в ней изображен искушающий змий, как его изображали в иконе в сцене грехопадения – с человеческой головой (рис. 2). За «Рифмами на изъявление лиц» в книге Истомина следует иллюстрация, на которой сердце заключено в восьмиугольник и потом в четырехугольник. На самом сердце помещена надпись «Желаю», то есть оно есть источник желаний, но как и предшествующие изображения, это желание многозначно. Если мы прочитаем расположенные вокруг сердца надписи в соответствии с указанными номерами (а-в-г-д), то получим стихотворение (рис.3):

Сердце смиренно
В слове явленно
К Царстей державе
Российской славе.

Сазонова справедливо видит в этих словах указание на то, что перед нами сердце поэта, исполненное пожеланий новобрачным (С. 69). Но это не единственное значение сердца. Если проследить движение нашего взгляда при чтении по номерам, то мы увидим, что на сердце оказывается прочерчен крест: сначала сверху вниз, а потом слева направо от читателя. Это невидимое присутствие креста на сердце подчеркивается и символикой восьми- и четырехугольника, в которые сердце вписано. То есть желания сердца, осененного крестом, должны, как можно полагать, розниться от желаний сердца телесного человека – до прочтения по номерам и наложения на сердце креста. Здесь же впервые появляется тема «слова», которое станет у Истомина формой укрощенного умом желания («Желаю в Бозе / Быти век в слозе »). В стихотворении, которое следует за картинкой с сердцем, брак царя представлен в своей новозаветной ипостаси, и такой брак для царя есть начало «жизни словной»:

Их же венча Бог
изволил бо в брак
Петр Алексиевич
Евдокию взя

и пречиста Мати,
честен их спрягати.
царь велик в жизнь словну ,
в царицу Феодоровну

Дивна полата
но в хвалу Бога
На великий мир
умну животну
Человек мал мир
благого Творца
Из ребр и жену
да любострастна
Адам и Ева
славяще Бога

и потреб в ней много
не было никого.
Бог видца устроил,
быти в нем изволил:
всю тварь назирает,
гласом восхваляет.
спряже Господь в помощь,
не постигнет их нощ .
начаша зде жити,
и дети родити.

(Лист 6, об.)

Здесь Истомин, во-первых, подчервивает особую роль видения: человек сотворен имено как «видец», зритель всего творения. Во-вторых, первый брак установлен, чтобы дать человеку оружие для борьбы против «любострастны нощи». Заканчивается это стихотворение переходным сегментом:

Потребно чувствам
приветственныя
Умы бо тыя
яко же царю
Человек мал мир
Богом поставлен

на царския браки
приносити знаки.
под власть покорены,
народы вверены.
в твари всей владеет,
да благо все деет

Истомин выстраивает здесь тройное сопоставление: чувства покорены под власть ума так же, как царю вверены под власть народы, и как «малый мир» поставлен во главе всего творения. А поскольку подвластные должны хвалить своего властелина, то вместе с народами должны хвалить царя и чувства. Заглавная буква к этому отрывку выполнена в виде двух свирепых львов под короной. Рисунок вторит стихам: львы – это и чувства, и народы, и тварный мир, а над ними корона, которая представляет и ум, и царскую власть, и власть человека-микрокосма над тварью.

Вслед за этим отрывком Истомин одно за другим описывает чувства, правда, вместо классической аллегории пяти чувств он предлагает читателю только четыре – видение, слух, вкус и осязание. Видение есть высшее чувство (человек в первую очередь «видец»), и тут Истомин поясняет особый статус этого чувства:

Вижу аз ныне
умом и слово

поистинне вижу,
в днешню радость движу .

Это, конечно, не физическая способность видеть. Вспомним, что на миниатюре в начале книги непроницаемое облако отделяет царя он небожителей, и Петр, конечно же, устремил на Богоматерь не физический, а «умный» взгляд. И этим взглядом он «движет слово» - на миниатюре он воссылает просьбу о благословении Всевышнему и получает ответ.

В этом стихе в изображении заглавной буквы Адам указывает пальцем на голову (подчеркивая, что видение тут «умное») и держит рукой травы, которые вырастают у него под ногами. Эти травы, по-видимому, означают тварный мир, что, возможно, отразилось и в миниатюре, где весь пейзаж сведен к изображению травы под ногами царя и царицы. Подтверждением такого прочтения заглавной буквы 3. Буквенные заставки в виде обнаженных человеческих фигур в «Книге» обращали на себя внимание исследователей исключительно как инновация русского изобразительного искусства XVII в., отмечалась также связь этих заставок с «Букварем» Кариона Истомина и европейскими букварями эпохи Возрождения (С. 89). В стороне оставался сам сюжет этих заставок. являются слова из Псалтыри, которые следуют сразу за этим отрывком: «Воздвигните на небо очи ваши и поглядите по земли долу. Исайа 51» (Лист 9). За цитатой из псалма следуют стихи об астрономах, которые «зрят хитростью по небу», чтобы познать земные «потребы» (Лист 9). Умное зрение (противопоставленное здесь зрению физическому) Истомин сравнивает с использованием зрительной трубы: астрономы могут проницать взглядом те пространства, которые недоступны физическому зрению, то есть проницать смыслы, и по звездам определять ход событий.

Следующий раздел - «Уши», то есть слух. Если зрение связано с умом, то уши, согласно Истомину, услаждают человеческие «души». Стихи действительно начинаются упоминанием «ликов» и «тимпанов», то есть звуками ликования и музыки. Но уже в третьем стихе слуховые образы исчезают и обращаются в умное видение. Аналогично трактовано и Вкушение. Истомин пишет:

О Вкушение
в словах возмогай

ты чувство не пусто,
в царском пиру густо.

(Лист 11 об.)

Отметим сразу, что «чувство не пусто» дает нам возможность предположить, что есть «чувства пусты» (именно таким, возможно, является для Истомина отсутствующее в книге обоняние). Вкушение Истомин тоже «очищает» и преобразует в «словесно» вкушение:

Всякия вещи
чрез умно чувство
И ныне в снеди
да славит всякий

егда аз вкушаю,
та разумеваю.
словесно торжество
едино Божество.

Славить Бога «в снеди» - это, конечно, причастие, именно так можно «глагол вкушати», то есть вкушать Бога-Слово. И псаломские слова, помещенные после стихотворения, вторят этому толкованию: «Коль сладка гортани моему словеса Твоя паче меда устам моим. Псалом 118» (Лист 13). Для царя же с царицей словесное вкушение – это и чтение книг:

Книжно чтение
разум дающе
Вкусив разума
книги в тех конец
Царь и царица
в царстве народы

во вкусе есть сладко,
в смотрительство гладко,
дела созерцати ,
имут показати.
в книгах разум знают,
мудро управляют.

И конечно же вкушение превращается в созерцание, которое новобрачные обретут «вкусив разума».

Со словом и видением связывает Истомин и осязание, которое представлено в книге изображением рук:

Осязательны
в словеса и вы
За се и небо
Христа узрите

в любезности руки,
натягайте луки
осяжешь руками ,
с царицею сами.

(Лист 14, об.)

То, что у Истомина чувства говорят приветствия, есть внешний зримый способ представить их очищенное существование в слове.

Осязание является четвертым чувством (после Видения, Слышания и Вкушения), и оно заканчивает ряд чувств. Здесь Истомин сравнивает Петра с крепостью, и это сравнение становится итогом разговора о чувствах:

Здравствуй, радуйся
да бежат врази
Имя Петр Крепость
татаров, турков

в Христе Бога Сыне,
во веки отныне,
оных устрашает,
Бог да истребляет.

(Лист 14, об.)

Враги здесь как будто реальные политические – турки и татары. И имя Петр (камень) обыгрывается тут как указание на свойство камня (и царя) быть крепким и противостоять врагам. Но традиционная форма аллегории пяти чувств почти обязательно должна включать и шестой элемент – крепость (каменное укрепление). В аллегории крепость означает разум, который обороняет человеческое сердце от действия на него внешнего грешного мира, и это действие осуществляется через физические чувства. Такие крепости изображали обычно с пятью воротами или окнами, которые были плотно затворены, если речь шла о праведнике. Петр, как мы видим, оказывается крепостью, он наглухо закрыл доступ к своему сердцу чувствам телесным. Отметим, что именно «очистительный» характер царской свадьбы заставляет врагов бояться царя, причем и врагов политических и врагов чувственных: враги будут бежать от царя «отныне», после вступления в брак.

Здесь дидактическое рассуждение Кариона переходит в панегирическое. Ноги, которых «есть самое дело человеческо носити все тело» (Лист 16), по законам развития барочного концепта, предстают не телесным органом, а своего рода аллегорией-синекдохой, которая отсылает к представлению о государстве как организме, все части которого выполняют свою особую роль. Это уподобление, в свою очередь, обращается в родственное ему уподобление государства небесам, где цари – солнца, царицы – луны, царевны – звезды, князья и бояре – планеты. Царевнам Истомин уделяет особое внимание в этом отрывке, и указывает, что они – евангельские мудрые девы и невесты Христа. Свадьба царя, таким образом, как будто умножается мистическим браком царевен. В завершающем книгу «Стихе» утверждается уже полная победа над чувствами. Петр со всеми своими подданными будет, как указывает Истомин, «умом и словом к Богу Творцу зрети » (Лист 18). То есть Петр вступил в брак, чтобы победить плоть и вести «словну», «словесную» жизнь.

Очищение в таинстве брака телесных чувств человека и подчинение их «уму и слову» воплощено и в оформлении буквенных заставок. Их в книге всего 17, одна находится в самом начале, в посвящении, три – в «Изъявлении лиц», по две в разделах, отведенных Уму, Видению, Слышанию, Вкушению, Осязанию и Ногам, и одна заключительная – в итоговом «Стихе». В первых двух разделах (посвящении и «Изъявлении») буквенные заставки в виде обнаженных человеческих фигур, зверей и птиц имеют универсальную для всей книги семантику. Первая изображает Иону в чреве кита (рис.4). По смыслу она является символическим синонимом крепости, которой уподобляется царь Петр в конце книги: как и крепость, она указывает на полное отторжение телесного мира, проводником которого в душу человека являются чувства. Далее следует серия из трех заставок, которые представляют три ипостаси библейского брака: первая заставка представляет змея-искусителя с головой человека (брак как грехопадение), вторая – Адама, попирающего змея (брак как спасение), третья – Адама с трубой и нападающим на него зверем, что, по-видимому, должно представлять последние времена (труба) и последнюю схватку мира духовного и чувственного (новый Адам и зверь). В разделе, посвященном уму, первая заставка представляет Адама и Еву, носителей чувственных желаний, а вторая – двух львов, над которыми помещена корона, – укрощенную чувственность.

Следующие пять разделов устроены идентично: каждому чувству и затем Ногам соответствует по две заставки, одна из которых показывает отсуствие чувства (или способности) у разных тварей, вторая же - присутствие их у человека. В разделе Видение сначала представлены Адам и сидящая рядом Ева, при этом Адам держит в руках слепого нетопыря; затем – Адам с травой, указывающий пальцем на голову. В разделе Слышание – две птицы (нужно думать, глухари) и три змеи (то есть твари, у которых нет ушей), а затем – Адам и Ева (рис.5), в отличие от глухарей и змей, обладающие способностью слышать. В раздел Вкушение Истомин поместил двух птиц над которым изображена змея (возможно, потому, что змеи и птицы не могут вкушать полноценно, потому что у них нет зубов). Вторая заставка в этом разделе представляет Адама, который что-то ест, а на него нападает лев. Наконец, для Осязания автор использует изображение собак и птиц (у них нет рук), а затем Адама, который держит в руке гнездо с птенцами. Для раздела, посвященного Ногам, Истомин использовал заставку с изображением Адама, который протягивает вперед ноги, а за ней – с тремя рыбами (у них нет ног). Сложной для толкования остается последняя заставка: здесь, как кажется, изображен Адам, спасающий от собаки уже мертвую ласточку. Если это так, то учитывая, что ласточка, которая по традиционным представлениям умирает на зиму, а потом воскресает, знаменует Христа, можно предположить, что это изображение человека, который претерпевает чувственные искушения (собака), но потом преодолевает их и возрождается как ласточка для вечной жизни.

Вся книга, как мы видим, посвящена, наряду с заявленной непосредственно панегирической тематикой, очищающему значению брака, - брака как таинства, и как института. Этот второй тематический план выстраивается в стихах через повторение ключевых формул, а также дублируется на уровне иллюстраций и буквенных заставок «Книги...». Эпиталаму Кариона Истомина можно (и, видимо, следовало) читать как похвалу Петру-монарху, уже вступившему на престол, а также как предостережение и поучение Петру-человеку, только вступающему в брак. Возможно, ранний и поспешный брак молодого царя Петра был продиктован желанием Нарышкиных укрепить свое политическое положение. Вместе с тем, - и на это указывает эпиталама Истомина, - Наталья Кирилловна не менее заботилась об очищении и укрощении чувств своего венценосного сына. И Карион Истомин как всегда был готов услужить и претворить ее опасения и пожелания в стихотворное поучение.

Тип урока : изучение нового материала.

Тема урока : «Историческое прошлое Руси в поэме М.Ю.Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Образы Ивана
Грозного, Кирибеевича, купца Калашникова».

Цель урока :

Раскрыть историческую тему в творчестве поэта, познакомить с эпохой 30-х годов 19 столетия, раскрыть образы главных героев;
- показать особенности поэмы и ее связь с историей; продолжить формирование умения анализировать текст;
- сделать увлекательным знакомство с поэмой М.Ю.Лермонтова, обсудить проблему долга и чести, справедливости

Оборудование : компьютерные слайды, портрет М.Ю.Лермонтова, опорная схема, выставка произведений М.Ю.Лермонтова, наглядное пособие по творчеству М.Ю.Лермонтова,
материалы из «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина.

Ход урока.

1. Актуализация опорных знаний. Слово учителя.

Историческая тема – одна из важнейших тем лирики М.Ю Лермонтова, она разрабатывалась на протяжении всего творчества поэта. (слайд 1-портрет)

Лермонтова можно без преувеличения назвать поэтом прошлого и настоящего. В ранний период своего творчества обращается к истории с позиции поэта - романтика и ищет в прошлом романтических героев. В первую очередь, это Наполеон. Основная мысль исторических стихов
Лермонтова зрелого периода с определенной четкостью выражена в стихотворении «Бородино».
Почему Лермонтов обращается к исторической теме?

Слово ученицы. (слайд 2 - Лермонтов в зрелом возрасте)

Лермонтов создавал свои произведения свои произведения в эпоху 30-ых годов 19 века. Это такое время, когда поэтическое отходит на второй план. Эпоха «мрачного десятилетия», эпоха николаевской реакции, наступившая после неудавшегося восстания декабристов. В русском обществе наступает период отказа от общественной деятельности. Лучшие люди России вместо того,чтобы направлять ум, свои силы на достижение высокой цели, становились «нравственными калеками», так как никакой цели у них не было. Рабски покорная Россия ненавистна поэту, тяжелы и безрадостны размышления поэта о судьбе поколения 30-ых годов.

Слово учителя.

Что же Лермонтов может противопоставить такой современности?
Противопоставляет славное прошлое России, в котором видит сильных, мужественных людей, наделенных исключительными характерами. Среди своих современников же поэт искал и не находил такого героя.

2. Работа над изучением произведения.

а) Слово учителя.

Эпохе царствования Ивана Грозного посвящена поэма «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», написанная в 1837 году, опубликованная в 1840 году в первом и единственном прижизненном сборнике. Об эпохе правления Ивана Грозного расскажет учитель истории.

Учитель истории . (Слайд 3 - Иван Грозный, слайд 4 - Москва, слайд 5 - старый Кремль)

Царь Иван Васильевич Грозный стал великим князем московским в 1533 году. В 1547 году он принял царский титул, сделавшись таким образом, первым русским царем.
С его именем связан разгром Казанского и Астраханского ханств, в его правление русские перешагнули Урал и появились в Сибири. Но при нем же русский народ столкнулся с невероятным по своей жестокости деспотизмом и неслыханным по свому размаху террором.
В 1558 году царь начал войну за прибалтийские земли. Когда после первых побед начались поражения, он стал во всем обвинять «изменников –бояр».
В конце 1564 г. он покинул Москву и объявил, что собирается отречься от престола.

В январе следующего года он все же позволил уговорить себя вернуться на царство. Однако за это вытребовал себе особые полномочия. Вся страна была разделена на две части: одна называлась «земщиной», там продолжали существовать старинные государственные учреждения, которые, по мнению царя, только мешали ему править. Другая часть получила название «опричнина» (от слова «опричь», то есть «кроме») - здесь «земские» учреждения не действовали и власть царя была безраздельна. К себе в опричнину царь набрал наиболее преданных ему бояр и дворян. Они получали в опричнине земли, а те бояре и дворяне, которые там жили раньше, но в опричнину взяты не были, насильно переселялись в земщину. Отошла в опричнину и находившаяся к западу от Кремля часть Москвы, откуда изгнали всех «земских». Благодаря этому «перебору людишек», царю удалось создать преданное ему войско, члены которого назывались опричниками. Земским въезд на территорию опричнины был запрещен, зато опричные отряды разъезжали по земщине, безнаказанно совершая грабежи и убийства. В своих черных кафтанах, с притороченными к седлу собачьей головой и метлой, они наводили на «земских» ужас. Песья голова должна была означать их собачью преданность своему государю, а метла - готовность вымести всю «измену» из государства.

Со своими опричниками Иван провел множество казней своих противников или тех, кто только ими казался, подверг жестокому разгрому Новгород и ряд других городов. Позднее он, впрочем, отменил деление на опричнину и земщину, расправился с большинством опричных предводителей, а само слово «опричнина» запретил употреблять - настолько ненавистным стало оно для тогдашнего русского общества. Но он добился главного - ему удалось стать полным самодержцем в своем государстве, истребив или запугав тех, кто мог оказать ему сопротивление. Правда, несмотря на все пытки и казни (при нем не только рубили головы, но также варили в кипятке, жарили заживо и резали на куски), он так и не смог выиграть войны за прибалтийские земли, а страна к концу его правления настолько была обескровлена, что местами просто обезлюдела, так что пришлось запрещать крестьянам покидать своих помещиков, чтобы те не остались совсем без рабочих рук...

В «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина есть сведения о поощрении Иваном Грозным похищения его любимцами красивых жен знатных людей. Некоторых женщин царь избирал для себя, а потом обесчещенных возвращал по домам.
Иван Грозный конфисковывал имущество казненных, не оставляя ничего семье.

Умер Иван Грозный в 1584 г., незадолго до того в порыве ярости убив собственного старшего сына. После него осталась разоренная и взбаламученная страна, а также исторические предания о грозном царе, ставшем для одних символом безумной жестокости, а для дру­гих образцом сурового, но справедливого правителя. Интересно, что большим поклонником Ивана IV был И.В. Сталин, требовавший от историков пересмотра оценок его правления.

б) Определение жанра произведения.

Итак, мы познакомились с эпохой Ивана Грозного, она же предстает и в поэме М.Ю.Лермонтова. Обратимся к жанру произведения. Это поэма. В чем особенность поэмы, чем она отличается от других жанров?
(записи в тетрадях)
(слайд 6: Поэма – один из видов лиро-эпических произведений, для которых характерны сюжетность, событийность и выражение автором или лирическим героем своих чувств)

Но это необычная поэма. Автор выбирает форму исторической песни. Как вы думаете, почему?
(Песня правдива, так как рассказывает о реальных легендарных событиях, с помощью этой формы появляется возможность выражения отношения к герою глазами народа. Народ слагает песню, когда испытывает сочувствие к герою).
- Значит, жанр этого произведения – историческая поэма в народном стиле.(записи в тетрадях)
- Обычно песня сопровождается игрой на музыкальном инструменте. Кто исполняет эту песню? Кто выражает народное мнение? (Слайд7: гусляры)

в) Проверка первичного восприятия текста. Комментированное чтение отрывков поэмы. Беседа.

Какое чувство осталось после чтения поэмы? Кто из героев понравился больше других?
Как описывается в поэме опричник Кирибеевич? Почему невесел он на пиру?
Зачитайте по тексту.
(Он из рода Малюты Скуратова, приближенного царя, глава опричников. Влюблен,с проникновением говорит о полюбившейся женщине, но недоговаривает царю, что его возлюбленная- замужняя женщина, оттого любовь его несчастная, безответная. Царь Иван Васильевич хочет помочь Кирибеевичу, жалует драгоценности)

Учитель : такая любовь вызывает сочувствие, автор называет героя «голубь сизокрылый» . Тем не менее он эгоистичен. Ослепленный любовью, он меньше всего думает о возлюбленной. О его поступках узнаем из рассказа Алены Дмитриевны.

Как Лермонтов описывает купца Калашникова? Как ведет он себя в семье? С какими фольклорными персонажами перекликается образ Калашникова?
(Суровый, сдержанный, похож на былинного богатыря) .

Зачитайте и прокомментируйте диалог между Аленой Дмитриевной и Калашниковым.

Что можем сказать о каждом из героев?
(Алена ищет, просит заступничества, а не прощения. За собой вины она не видит.Для нее муж-государь, красно солнышко, поэтому она боится его немилости. Калашников не обвиняет жену, а стремится защитить честь семьи, всего рода).

Как защищает честь семьи купец Калашников?

(Выходит на честный бой, братья готовы помочь в его праведном деле. Он кланяется перед боем народу, царю) (Слайд 8,9 - кулачный бой)
(зачитывается отрывок: сцена боя Кирибеевича с Калашниковым)

С какой целью выходит Кирибеевич на бой? (Потешить царя, он хвастается своим удальством, кланяется только царю). Боя еще нет, но мы понимаем,что моральная, нравственная победа за Калашниковым, так как его дело правое.
Чем же заканчивается кулачный бой? (Чтение отрывка по тексту)

Почему купец Калашников не открыл всю правду царю? (То, что глава обесчещенной семьи убил опричника «вольной волею» должно быть известно всем. Именно это и смоет пятно позора. Истинную причину убийства «скажет только Богу единому».)

Справедливо ли казнил царь Иван Васильевич Калашникова?
(Царь становится виновником чудовищной несправедливости по неведению)
- Как заканчивается поэма?
- Почему «Песня…» заканчивается не казнью, а описанием могилы Калашникова?

(Оставил о себе хорошую память, все отдают должное… Чтение отрывка)

Значит, человек при жизни совершал только доброе, что даже после смерти отдают поклон.
-В произведении ярко выражено, кто противостоит власти царя. Какими качествами должен обладать человек, чтобы противостоять власти, защитить семью?

г) Сопоставление исторического и литературного героя. (Образ Ивана Грозного)

Вернемся к рассказу учителя истории. Вспомните характеристику царя Ивана Грозного. В чем совпадают и чем отличаются историческая характеристика и описания Лермонтова.

д) Выводы по произведению. Составление схемы в тетради. (Слайд 9-схема)

3. Подведение итогов урока.

Кто в «Песне…» является настоящим героем? Почему?
Каковы ваши представления о долге и чести? Есть ли в наше время люди, подобные Калашникову? (Приведите примеры)
Какие уроки можно извлечь из данного произведения?

4. Домашнее задание.